Дата публикации: 13.10.2024
СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЯПОНСКОЙ И ЕВРОПЕЙСКОЙ
ШКОЛЫ ИГРЫ НА САКСОФОНЕ
Аннотация
Цель данной статьи - выделить особенности двух классических подходов к обучению игре на саксофоне в контексте европейских и японских музыкальных традиций. Задачи исследования включают в себя разъяснение основных принципов педагогической системы Марселя Мюля, и выявление характерных черт методики Нобуя Сугава, и проведение сравнительного анализа этих двух школ на основе исторического развития методик преподавания.
Научная новизна данной статьи заключается в рассмотрении специфики методики преподавания классического саксофона через призму исторического развития. В статье происходит анализ основных методов двух педагогических школ в рамках сравнительного анализа. С практической точки зрения, результаты и выводы статьи могут быть полезны при создании специализированных курсов по музыкальной литературе и методике преподавания классического саксофона. Изучая различные методы преподавания и различные интерпретации японских исполнителей мы тем самым обогащаем и усовершенствуем исполнительскую и педагогическую деятельность саксофонистов в Казахстане. Автор статьи делает вывод, что в настоящее время различия между двумя методическими системами преподавания классического саксофона постепенно сглаживаются из-за процесса международного обмена знаний и глобализации обучения музыке. Тем не менее, ключевые особенности европейских и японских педагогических систем сохраняются и могут быть четко выявлены благодаря проведенному сравнительному анализу.
Ключевые слова
Саксофон, приемы игры, классический саксофон,Марсель Мюль, Нобуя Сугава , европейская и японская школа классического саксофона, современная техника игры.
Тема исследования обладает актуальностью в силу того, что существующие работы по педагогическим методам обучения игре на саксофоне обычно фокусируются на отдельных национальных педагогических системах. Однако в условиях глобализации и международного обмена опытом педагогов и студентов музыкальных учреждений постоянно обогащается, совмещая традиционные подходы и классические принципы в новые модели преподавания. Следовательно, современные исследования в области музыкальной педагогики должны уделять больше внимания сравнительному анализу методов преподавания в различных национальных школах.
Японская и европейская школы игры на саксофоне имеют свои уникальные особенности. Японская школа часто акцентирует внимание на технике, аккуратности и дисциплине. В то время как европейская школа может быть более свободной и выразительной, уделяя внимание интерпретации и музыкальной идентичности. Обе школы имеют богатую традицию и вклад в мировую музыкальную культуру.
Кроме того, японская школа часто придает большое значение репертуару и техническим упражнениям, что помогает музыкантам развивать технические навыки и исполнительское мастерство. Японская школа игры на саксофоне часто известна своим акцентом на технику, дисциплину и стремление к идеальному звучанию. В этой школе уделяется большое внимание техническим аспектам игры, таким как артикуляция, интонация и фразировка. Ученики часто проводят много времени над совершенствованием технических упражнений и исполнением музыкальных произведений с аккуратностью и точностью. Японская школа также часто прославляется своим высоким уровнем дисциплины и стремлением к совершенству.
В то время как европейская школа может быть более ориентирована на исследование исторических стилей и музыкальных традиций, что способствует более широкому культурному разнообразию в исполнительстве.
Симфонический оркестр выражает высочайшее качество музыкального исполнения и исторически обоснованные концепции классической музыки. Это не означает, что другие музыкальные стили менее значимы или не соответствуют стандартам, однако в западноевропейской культуре развитие инструментальной музыки в значительной степени происходило в рамках симфонической традиции. Симфоническая форма нашла наибольшее признание в европейском обществе и была воспринята как основной жанр инструментальной музыки.
В развитии западноевропейской музыкальной классической традиции методика французской школы игры на саксофоне опиралась на применение симфонической духовой музыкальной концепции к этому инструменту. Однако такой подход не всегда соответствует стилистическим решениям в музыке. Использование вибрато - один из примеров таких концепций, которые вызывали дискуссии среди педагогов саксофона. Марсель Мюль, основатель французской классической педагогической модели, разработал принципы вибрато для саксофона, однако некоторые историки музыки утверждают. Тем не менее, мы считаем, что использование вибрато является классическим для всех духовых инструментов, и поэтому это не является определяющим критерием для выявления различий между французской и японской школами игры на саксофоне.
На мой взгляд, педагогические методы в двух национальных школах имеют как отличия, так и сходства.
Во французской школе классического саксофона, оформленной Марселем Мюль, основополагающее значение придается его наследию. Он сформировал множество особенностей, включая разработку уникального качества звучания и применение классического вибрато. Его влияние простирается от стандартного квартета саксофонов до большей части сольного репертуара. Его теплота и честность, в сочетании с мастерством и педагогическими методами, сделали его важным фигурой в мировой школе игры на саксофоне. Принципы Мюля остаются основой европейской школы саксофона, которая включает особые требования к звуку, акцент на техническом мастерстве, индивидуальный подход к ученикам и оценку успехов в соответствии с их способностями.
Специфика французской школы преподавания игры на саксофоне включает уникальную концепцию вибрато, которая тесно связана с западноевропейской традицией использования духовых инструментов. В этой методике создание волновых звуков приобретает большое значение как способ придания саксофону естественного звучания, поскольку подобные волны присутствуют в окружающем мире.
Французские педагоги призывают своих учеников использовать метроном, чтобы получить контроль и равномерность в скорости вибрато. Наиболее релевантным считается жесткое, быстрое вибрато со скоростью 300 волн в минуту, чего можно добиться, установив метроном на 76 ударов в минуту и волнообразный ритм 4 раза за удар. Для французской школы преподавания игры на саксофоне также характерно широкое использование метронома при исполнении этюдов и арпеджио, несмотря на существующие критические отзывы о том, что практика с метрономом приводит к механическому звукоизвлечению. По сути, вся педагогическая концепция французской школы игры состоит в том, что сначала нужно научиться играть в рамках жесткой дисциплины, прежде чем играть со свободой и самовыражением. Таким образом, именно технический аспект исполнения, который менее трудно преподавать, является базой, на которой строится в последующем преподавании требуемого тона, вибрато, музыкальной выразительности и уверенности исполнения. То есть приоритет отдается техническим навыкам как базе для исполнительского мастерства. Такой подход является, на наш взгляд, классическим для всей западноевропейской музыкальной традиции и призван, по сути, внедрить саксофон к общее русло классической симфонической музыки.
Япония — страна, которая славится своей богатой и разнообразной музыкальной культурой. Японские композиторы создают произведения, которые отражают традиции и историю этой страны, используя при этом специфические приемы игры на саксофоне. Японская школа игры на саксофоне обычно отличается высоким уровнем техники, стремлением к точности и детальной интерпретации музыки. Она также известна своим подходом к звуку, часто стремясь к теплому, округлому тону и четкой артикуляции. Многие японские саксофонисты также изучают западную классическую музыку и джаз, что придает их стилю уникальное сочетание традиционных и современных элементов.
Основоположником японской школы игры на саксофоне является Арата Сакагути. «Пионер» в мире японского классического саксофона. Арата Сакагути (1910-1997). Родился в Маньчжурии в 1910 году. В 1931 году он окончил отделение виолончели Музыкальной школы Тойо (ныне Токийский музыкальный колледж), но позже самостоятельно научился играть на саксофоне и кларнете. Примерно с 1933 года он начал участвовать в крупных отечественных музыкальных/студийных оркестрах, включая Колумбийский оркестр. С 1951 года он преподавал в Токийском университете искусств, а также в музыкальном колледже Мусасино и музыкальном колледже Осаки. В 1986 году Токийский университет искусств присвоил ему звание почетного профессора. В 1979 году он основал Японскую ассоциацию саксофонистов и стал ее председателем. С 1996 года он является почетным председателем. Карьера Сакагути как саксофониста началась, когда он продолжал переписываться с Марселем Мюлем, хотя у него не было учителя, которому он мог бы учиться. Однако он благодаря своему таланту и упорству научившись играть на саксофоне самостоятельно, он пользовался большим уважением в музыкальном мире и стал одним из основоположников японской классической школы игры на саксофоне. Как саксофонист он выступал со многими оркестрами, в том числе с Токийским филармоническим оркестром, а также исполнил японские премьеры «Концертино да камера» Хиберта, «Концерта» Глазунова и «Рапсодии» Дебюсси. Его также пригласили выступить на 2-м Всемирном конгрессе саксофонистов, где он исполнял произведения японских артистов. Кроме того, он внес вклад не только в университетское образование, но и в свою общественную и частную деятельность, например, приглашая саксофонистов из Франции и США, поддерживая молодых отечественных исполнителей, проводя конкурсы композиции, издавая учебные пособия, аранжируя сольные произведения.
Арата Сагагути внес значительный вклад в развитие саксофонной классической школы в Японии, ввозя академический стиль игры на саксофон в эту страну. Однако именно саксофонисты, такие как Нобуя Сугава, Сатоши Ката и Макото Хондо, действительно способствовали росту и развитию японской школы игры на саксофоне.
Нобуя Сугава — японский саксофонист, известный своими выдающимися навыками в исполнении классической музыки на саксофоне. Он является профессором саксофона в Консерватории Токийского университета и активно выступает как сольный исполнитель по всему миру. Сугава также известен своими записями и творческими интерпретациями произведений различных композиторов. Сугава уделяет больше внимания творческим интерпретациям в игре, и также обучает своих учеников именно такому подходу. В то время как Мюль, концентрируясь на разработке концепции игры на саксофоне, склонялся к оригинальным этюдам и аранжировкам классической музыки. Эти различия в подходе к учебному процессу и выбору репертуара формировали уникальные черты каждой школы.
С каждым новым поколением саксофонистов различия между европейской и японской школами становятся все менее очевидными. Многие саксофонисты получают образование от нескольких учителей разных школ, что приводит к смешению методологий. В итоге основные принципы двух школ остаются важными для развития классического саксофона, несмотря на размывание различий между школами.
История классического саксофона еще молода, и современные саксофонисты не исследуют новые методики обучения так активно. В будущем различия между европейской и японской школами, возможно, сойдут на нет, но принципы Марселя Мюля и выдающихся саксофонистов Японии останутся ключевыми в развитии методики игры на саксофоне.
Список литературы:
1 Eriksson E. (2012). Finding pedagogical strategies for combined classical and jazz saxophone applied studies at the college level. University of Northern Colorado Scholarship & Creative Work. Dissertations. https://digscholarship.unco.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1117&context=dissertations
2. Hemke F.L. (2018). Le Maitre: Memories of The Master Teacher/Musician, Marcel Mule. School of Music, Northwestern University, Evanston, Illinois. - 124р.
3. Miracle S.E. (2015). An Exploration of the French and American Schools of Classical Saxophone. Honors Research Projects. - Pp. 206 - 222.
4. 阪口 新 日本のクラシック・サクソフォン界における”開拓者” pp. 1-18
5. William P. Malm «The History of Japanese Music» (1959) - pp. 23-25