Дата публикации: 30.09.2024
ОСОБЕННОСТИ СЮЖЕТНО-КОМПОЗИЦИОННОГО СОДЕРЖАНИЯ МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ТВОРЧЕСКОЙ ГРУППЫ ГАЗИЗА ЕШКЕНОВА
Сундетова Мадина
Магистрант 1 курса специальности “живопись”
КазНАИ имени Темирбека Жургенова,
Казахстан,г Алматы
Научный руководитель: доктор PhD, Муканов М.Ф.
Аннотация: статья посвящена искусствоведческому анализу особенностей сюжетно-композиционного содержания современных монументально-декоративных произведений, созданных творческой группой казахстанских художников-монументалистов под руководством Газиза Ешкенова. Научное исследование содержит анализ основных элементов сюжетно-композиционных решений, использования национальных образов и символики, «вечных» художественных материалов и техник исполнения монументальных панно, таких как керамика и мозаика ручного набора, а также творческие приемы и продюсерские методы самого руководителя – Ешкенова Газиза Акзамовича. В качестве объекта для научного исследования выбрана серия монументально-декоративных произведений, созданных группой Газиза Ешкенова в 2010-12 гг. и украшающих станции Алматинского метрополитена, которой характерны лучшие художественно-технологические качества советской школы монументального искусства. В представленной статье подробно рассматриваются всего лишь два монументальных произведения, облагораживающие интерьеры станций метрополитена города Алматы - «Райымбек батыр» и «Алатау». Глубокий и тщательный искусствоведческий анализ художественного наследия уникальных монументально-декоративных панно, созданных творческой группой Газиза Ешкенова, даст возможность читателям понять взаимосвязи между искусством, технологией и культурной идентичностью в монументальном искусстве, а так же их влияние на восприятие современного зрителя. Научное исследование представляет интерес для искусствоведов, практикующих художников и студентов художественно-изобразительных специальностей, а также для всех, кто серьезно интересуется современными тенденциями в области монументального искусства Казахстана.
Ключевые слова: монументально-декоративные произведения Казахстана, монументальное искусство Казахстана, творческая группа Газиза Ешкенова, керамические и мозаичные панно Алматинского метрополитена, художественное оформление Алматинского метрополитена.
Монументальное искусство в целом, и монументально-декоративное искусство в частности, всегда было важным аспектом культурного наследия каждой нации, являясь отражением ее истории, традиций и духовности. Так же, главной составляющей монументально-декоративного искусства всегда являлась национальная идентичность, примером чему служат монументальные произведения Древнего Египта, эллинское и древнеримское искусство, средневековые европейские шпалеры, скульптуры и живописные фрески итальянских художников Эпохи Возрождения. В современной изобразительной культуре сложилась ситуация, когда символический язык, опирающийся на самобытно-национальные образы, вытесняется в пользу утилитарно-абстрактного, не способного отражать духовно-культурные аспекты. Именно поэтому, в современном мире проявления национальной самобытности в монументально-декоративном искусстве является актуальнейшей задачей, играя при этом, значимую роль как в формировании общественного пространства, так и в воздействии на эстетическое восприятие людей.
Ешкенов Газиз Акзамович является одним из выдающихся представителей современного монументально-декоративного искусства Казахстана. В 1991 году он окончил Алматинский государственный театрально-художественный институт имени Т. Жургенова по специальности «Монументальная живопись» - мастерская Бапанова А. К. Уже будучи студентом, Газиз Ешкенов активно участвовал в выставочной деятельности, представляя свои авторские живописные произведения на различных выставках и вернисажах, а так же, плодотворно работал с другими студентами и профессиональными художниками-монументалистами на ниве казахстанского монументально-декоративного искусства. Сразу после окончания альма-матер он начал вести педагогическую деятельность на родной кафедре и в определенный момент жизни даже возглавлял ее. С течением времени Газиз Ешкенов сформировал свою команду художников-единомышленников, большую часть из которых составили его бывшие студенты, в перечне которых можно упомянуть Сулейменова Мухамеджана, Муканова Малика, Жамхан Айдара и др. Являясь сам сформировавшимся художником, со своим уникальным самобытным мироощущением, Газиз Ешкенов проявил как незаурядные продюсерские качества, так и лидерские способности, позволившие ему создавать выдающиеся произведения монументально-декоративного искусства, вошедшие в «золотой фонд» современной изобразительной культуры Казахстана. Упомянутые произведения отличаются школой художественного и технологического мастерства, наполнены глубоким образно-смысловым содержанием и авторским стилем изобразительного решения с привлечением национальных архетипов и символики, что делает их важнейшим элементом культурного наследия современного Казахстана.
Художественное оформление интерьеров станций Алматинского метрополитена, безусловно, является культурным феноменом новейшего Казахстана, не только украшающим Южную столицу, но и представляющим собой своеобразный бренд для гостей и туристов [1]. Интересная деталь – сразу после открытия для посещения станции метро «Театральная», в которой на мозаичном панно изображена сцена из спектакля «Кыз-жибек» с двумя героями – молодыми влюбленными парнем и девушкой, из Алматинского городского ЗАГСа, расположенного в двухстах метрах от входа метро, началось своеобразное паломничество молодоженов, зарегистрировавших свои отношения, с желанием сфотографироваться на фоне монументально-декоративного произведения. К сожалению со временем, в силу ряда причин, эта традиция была утеряна.
Наследие советской монументальной школы прослеживаются в художественном оформлении станций метрополитена Москвы, Санкт-Петербурга, Ташкента, Новосибирска, однако печален тот факт, что в современную эпоху глобализации в корне изменились принципы проектирования и строительства подобных архитектурно-общественных объектов [2]. Главная тенденция этих изменений выражается и в том, что художественное оформление уступает место функциональной прагматичности [3].Это особенно заметно при посещении станций Алматинского метрополитена, построенных и введенных в эксплуатацию после 2015 гг. Монументальные произведения искусств занимают в них ничтожно малое, фрагментарное место, являясь по сути не художественным украшением общественного интерьера, а отвлеченным элементом декора [5]. Такое отношение к монументальному искусству, безусловно, ведет не только к потере его значения и роли в формировании культурного общественного пространства современного мегаполиса в целом, но и к деградации национальной изобразительной культуры в частности. Вместо того чтобы быть «визитной карточной» для гостей нашего города, источником художественно-эстетического вдохновения пассажиров, станции метрополитена становятся обычным функциональным элементом инфраструктуры – траспортным хабом в самом худшем его смысле, и являются больше «подземными моллами», нежели художественным эстетизированным помещением. При этом, в большинстве европейских стран, метрополитен, как одно из основных средств городской транспортной инфраструктуры, до наших дней является мощным инструментом продвижения и брендинга национального монументального искусства. Другая сторона данной проблемы проявляется в том, что со времен своего зарождения монументальное искусство использует дорогие и трудоемкие технологии, долговечные материалы, что никак не удешевляет процессы создания монументальных произведений. И часто именно данный аспект приводит к отказу государственных структур в поддержке монументального искусства, поскольку оправдывается экономией финансовых средств.
В период 2010-12 гг. творческая группа Газиза Ешкенова начала свою работу над художественным оформлением метрополитена города Алматы в рамках амбициозного проекта по созданию уникальных и запоминающихся интерьеров для станций строящегося метрополитена. Инициатива по художественному оформлению метрополитена возникла в контексте стремительного развития города и его транспортной инфраструктуры. Руководство города и общественные организации признали важность создания не просто функциональных, но и культурно насыщенных пространств для жителей и посетителей города, что вылилось в проведение масштабного многоэтапного конкурса лучших идей, концепций и эскизов художественного оформления станций метрополитена. Начало работы над данным амбициозным проектом стало для группы Газиза Ешкенова новым вызовом и возможностью воплотить свои идеи в общественных пространствах мегаполиса. В процессе работы над проектом творческая группа проводила масштабные исследования и консультации с учеными и дизайнерами с целью раскрытия уникальных особенностей каждой станции, ее исторического контекста и архитектурно-технологических условий. Они тесно сотрудничали непосредственно с заказчиком в лице акимата г. Алматы и с подрядчиками - архитекторами, инженерами и строителями, чтобы обеспечить гармоничное равновесие между архитектурным дизайном, функциональностью интерьера и его художественным оформлением. Газиз Ешкенов является не только самобытным художником, но и во многих смыслах реформатором современного монументального искусства Казахстана. По большей части его реформы выражаются в уникальном понимании важности поиска новых технологических решений в современном монументальном искусстве. Как художник-реформатор он внес новейшие решения и технологии в художественное оформление мечетей[4]. И соответственно, приступив к решению художественных задач по оформлению станций метрополитена, внес ряд новых технологических феноменов. В синтезе с традиционными технологиями монументального искусства, дошедшими до наших дней с советского периода, данные решения обогатили возможности художественного выражения современного казахстанского монументально-декоративного искусства.
При работе над художественным оформлением одноименной станции алматинского метрополитена «Райымбек батыр» перед группой Газиза Ешкенова стояла задача одновременно как запечатлеть образ героя казахского народа в высокохудожественном монументальном произведении, так и проявить в нем художественно-композиционными средствами символическую память и историческое наследие, которое представляет Райымбек батыр для казахской нации.
Райымбек батыр родился в 1705 году на территории современной Алматинской области Семиречья. Его жизненный путь олицетворяет борьбу за свободу и независимость в период великих испытаний, связанных с джунгарским нашествием. Родившись в знатной и богатой семье из рода Албан, по свидетельствам окружающих его людей, Райымбек уже с детства считал, что его жизнь предназначена для великих свершений. Так, в возрасте 17 лет он уже отличался выдающимися боевыми навыками и был принят в ряды казахских батыров, получив данный титул за проявления мужества на поле боя. Интересный факт: за более чем тридцатилетнюю военную карьеру он получил 77 ранений, но не потерпел ни одного поражения. Его сила и отвага поражали даже врагов, а его имя стало боевым кличем-символом непоколебимости и силы духа. Под руководством Абылай хана, Райымбек батыр стал одним из главнокомандующих и важных дипломатов, участвующих в исторических судьбоносных событиях казахского народа. Он участвовал в переговорах и миссиях, стремясь к миру и справедливости для своего народа. Его влияние и авторитет были так велики, что его уже при жизни прославили как ясновидящего и мудреца [7].
На пороге смены тысячелетий в монументальном искусстве Казахстана сложилась тенденция к чрезмерно пафосному изображению национальных исторических личностей, что особенно заметно в многочисленных конных скульптурных памятниках. Именно данной тенденции хотели избежать художники-монументалисты творческой группы Газиза Ешкенова, приступая к художественному решению образа Райымбек батыра. И первое, что сразу обращает на себя внимание в монументальном мозаичном панно – это поза, изображающая батыра верхом на лошади с правой рукой, приложенной к своей груди. Благородный жест его руки наполняет его художественный образ мудростью, сдержанным величием и одновременно символизирует непоколебимую верность своему народу. Художники-монументалисты создали запоминающийся образ исторической личности - благородного героя, который не стремился к тому, что бы оставить след в истории, а действительно посвятил всю свою жизнь защите и процветании казахского народа. В монументальном панно величие и благородство Райымбек батыра подчеркивается заниженной линией горизонта, в легкой дымке которого довольно ясно читаются бескрайние степи и часть горной гряды. Важно отметить технологические особенности создания монументального панно «Райымбек батыр», поскольку к его созданию применялся прямой набор мозаики. Данная технология позволила максимально точно воссоздать как внешний облик исторического персонажа, так и изобразить конную фигуру и детали атрибутики. Как и историческое наследие Райымбек батыра, мозаичное панно, созданное в его честь, стало неотъемлемой частью культурного наследия, которое будет восхищать и вдохновлять последующие поколения казахстанцев.
Невозможно представить южную столицу нашей независимой республики город Алматы без его уникального природного ландшафта, главным элементом которого являются горы Алатау. Они являются одновременно и символом Алматы, и сосредоточением различных казахских национальных легенд, мифов и исторических событий. Уникальность народного выражения «вверх и вниз», определяющего географическое направление движения, является отличием городской жизни алматинцев и совершенно непригодно в контексте других городов Казахстана. Всеобъемлющие виды гор Алатау, их высокогорные жайлау и курорты стали частью идентичности города, вдохновляя его жителей и привлекая туристов со всего мира.
Станция алматинского метрополитена «Алатау» названа в честь горного хребта Заилийского Алатау, расположенного на границе Казахстана и Кыргызстана. Средняя высота Заилийского Алатау – 4000 м. Наивысшая точка – пик Талгар (4979 м) [8]. В переводе с казахского «ала»- пестрый (или полосатый), «тау» - горы. В своих произведении «Мир тебе, Алатау» казахский поэт Мукагали Макатаев описывает горы Заилийского Алатау как место встречи неба и земли, где великолепие природы поражает воображение.
Ты приковал мой взор.
Блещет, горит под солнцем
Цепь белоснежных гор
Мир тебе, Алатау,
Небо, покой, простор!
Мир тебе, Алатау,
Блеску твоих годин!
Старый трудяга, землю
Щедро ты напоил.
Дремлешь, здоровый, бодрый,
Славься, мой исполин!
Дремлешь после работы —
Это и любо мне.
Благо сулишь в радость
Людям — своей родне.
Вечно живи, мой гордый,
В мире и тишине!
Мозаичное панно на станции «Алатау» олицетворяют красоту и мощь природы Заилийского Алатау. Кусочки разноцветного мозаичного стекла, собираясь воедино, раскрывают перед зрителем красоту и великолепие доходящих до небес гор, их величественные вершины и живописные склоны, пронизывающие предгорный ландшафт. Интересная технологическая деталь - мозаичные панно станции «Алатау» и «Райымбек батыр» создавались в одном производственном помещении и, соответственно, с использовалась единой технологии прямого набора. Данный метод создания монументально-декоративных мозаичных панно был впервые применен в истории изобразительного искусства современного Казахстана. Прямой набор мозаики по многим технологическим параметрам обладает схожестью с методом набора флорентийской мозаикой, поскольку визуально создает впечатление единого и неразрывного изображения, в котором не видно границ между отдельными камнями. Оба названых метода отличаются высокой трудоемкостью и стоимостью создания, что компенсируется высокой точностью изображения. Главной особенностью прямого мозаичного набора является создание художественного картона будущего монументального произведения в натуральную величину с абсолютной точностью найденными деталями рисунка и колористики. При таком подходе каждый элемент мозаики тщательно подгоняется и собирается в соответствии с эскизом, что позволяет добиться высокой точности и детализации в изображении. Картон играет роль своеобразной изобразительной матрицы, на которую прямым набором собирается мозаика и при этом всегда можно видеть воочию полученный результат, в отличие от технологии обратного набора.
Автором изобразительно-стилистического решения станции метрополитена «Алатау» является Айдар Жамхан – казахстанский художник-монументалист, которому пришла идея использовать полосатый стиль «алаша» для передачи характерных для гор Заилийского Алатау чистоту, разнообразие и колористическое богатство и цветов. Что интересно, в дальнейшем, данный изобразительный стиль «алаша» один из участников творческой группы Газиза Ешкенова, а именно Муканов Малик, адаптировал для создания монументальных произведений в технике гобелен. Данный изобразительный стиль «алаша», который другие художники-монументалисты и художники декоративно-прикладного искусства между собой в шутку называют «матрасным» привлекают многие мастера современного художественного текстиля, такие как Бауыржан Досжанов. Таким образом, изобразительный стиль «алаша» был впервые применен в монументальном искусстве Казахстана для передачи уникальности и красоты гор Заилийского Алатау в художественном оформлении одноименной станции метрополитена, что сделало его интерьер уникальным и запоминающимся.
В заключение отметим, что художественное оформление интерьеров станций Алматинского метрополитена «Райымбек батыр» и «Алатау», выполненное группой художников-монументалистов под руководством Газиза Акзамовича Ешкенова, даже по прошествии десятилетия, является уникальным событием в современной изобразительной культуре Казахстана. Сюжетно-композиционные особенности изобразительного содержания упомянутых монументальных панно, например: стиль «алаша», а так же, интересные новаторские технологические решения – прямой набор мозаики на художественном картоне, необходимо изучать, чему и посвящена представленная вашему вниманию статья. Результаты исследования позволят лучше понять взаимосвязи между искусством, технологией и культурой, а также влияние современного монументального искусства на восприятие национального казахского исторического и культурного наследия.
Список литературы:
1.Шкляева С. А. Традиции и инновации. Монументальное искусство в метро Алматы // Простор, – Алматы: Алматы-Болашак, 2012. – № 10. – С. 190 – 191.
2. Вальдес Одриосола М. С. Московский метрополитен как культурный феномен. Кафедра «Философии, культурологии и политологии» Московского гуманитарного университета, 2016, Москва, 154 стр.
3. Молчанов В. С., Коженков В. Н. Архитетурно-художественное оформление станций Новосибирского метрополитена // Вестник Всероссийской научно-практической конференции «Наука и социум», Новосибирск, 2019.
4. Шкляева С.А «Ретроспективное новаторство в интерьере мечетей Казахстана (1991–2015)». Central Asian Journal of Art Studies, т. 1, № 1, 2018 г.,
5. Salvatori Gaia. Art on the threshold. Neapolitan metro stations in an international context. Capitale Culturale, Edizioni Universita di Macerata, Neapol, 2020, - S. 253 – 273.
6. Hu Zhaohui, Tang Jian, Tang Hao'an. «On the principle of «One Line, One Colour», the design of «One Station, One Scene» of Stockholm subway». International Conference on Structures and Building Materials, Advanced Materials Research, South China Agricultural University, Guangzhou Keycity Architectural Design Ltd, Guangzhou, China , 2013, - S. 1110 – 1113.
7. Татьяна Марценюк. Райымбек батыр: биография и достижения великого полководца. Алматы, 2024 (дата обращения 01.05.2024).
8. Adilbek I., Мухатжанова Ж. Заилийский Алатау. Алматы, 2023 (дата обращения 01.05.2024).